CINE Y PINTURA

Ciclo de cine en la Alianza Francesa de Trujillo. Días viernes a la 7:18 pm. Ingreso libre.

MAYO 04 EL MISTERIO PICASSO (LE MISTÈRE PICASSO) HENRY CLOUZOT (1955)

Este es un documental logrado gracias al tesón de nuestro director, para arrebatarle esos momentos de la creación, momentos imperceptibles (chispazos de divinidad, vaso comunicante como decía Neruda) y que fueron en cierta manera plasmados en fragmentos visuales que no dejan de maravillar incluso al neófito en la materia. Es interesante ver esos momentos en los que un genio trabaja. Acompaña a toda esta danza visual, una exquisita de música de un gran autor contemporáneo francés: Georges Auric.

MAYO 11 VOLEVERUNT BIGAS LUNA (1999)

Luego de una trilogía fílmica que desencajó a la sociedad española (Jamón, Jamón; Huevos de oro y La Teta y la Luna) la producción de Bigas Luna se vuelve un poco más convencional, si cabe el término. Esta película se inscribe en estos cánones. El film está basado en una novela de Antonio Larreta, la cual trata de reconstruir un periodo de la vida de la Francisco Goya y su relación con la Duquesa de Alba, a la cual retrató vestida y desnuda creando sendas obras maestras, llamadas la Maja desnuda y vestida. La historia se desarrolla en un entorno intrigante en las cortes borbónicas españolas, así como la fastuosa residencia de la duquesa. Ella es envenenada y se desata una fuerte pesquisa, y vamos descubriendo la densa madeja de la política oscura e implacable del Primer Ministro Manuel Godoy, la reina María Luisa y el rey Carlos IV. Actúan Aitana Sánchez Gijón, Jordi Mollà, el cubano Jorge Perrugorria y Stefania Sandrelli.

MAYO 18 REMBRANDT ALEXANDER KORDA (1936)

Esta es una notable producción británica de la vida del famoso pintor que pone nombre al film. Interpreta al pintor, Charles Laughton, magistral actor británico, secundado por un grupo de actores y actrices de la vieja escuela inglesa, que se vio diezmada por la Segunda Guerra Mundial. Los fragmentos de la película muestra los momentos relevantes del trabajo del gran pintor, muchas veces incomprendido sobre todo en sus trabajos de retratista, ya que muchas veces sus clientes no estaban a la altura de los desafíos que hacía Rembrandt cuando alguien era captado en su paleta. Queda aún en la memoria el escándalo que muchos celadores hicieron contra uno de sus mayores trabajos: La Ronda Nocturna.

JUNIO 01 LA JOVEN DE LA PERLA PETER WEBBER (2004)

Una buena reconstrucción inglesa de un periodo de la vida del maestro Vermeer y la Holanda del siglo XVII, basado en la novela Tracy Chevalier. Todo sucede en ciudad de Delft, ciudad llena de burgueses comerciantes que trafican todo, incluso el arte; es así que van creando escuelas que acogen grandes maestros y que compiten entre sí; pero su obra muchas veces se ve influida y perturbada por grandes caprichos de los comerciantes, quienes actúan como verdaderos mercenarios imponiendo condiciones o bravatas a los artistas. Por otro lado, pero sin llegar a la altura, hay momentos muy parecidos a la novela El Perfume de Süskind, en cuanto al tratamiento del lenguaje con la materia de trabajo; en uno es el olor y la búsqueda del perfume perfecto; en esta es la búsqueda de la pigmentación perfecta y el trabajo de la luz; pero no llega a la talla de la famosa novela, ya que queda más en una mera reflexión de amores no correspondidos y situaciones de opresión y tiranía. Hay una buena fotografía. Trabajan Scarlett Johansson, Colin Firth y Judy Parlitt (notable).

JUNIO 08 DIARIO ÍNTIMO PETER GREENAWAY

Esta coproducción franco-inglesa es un film bastante raro. ¿Por qué incluirlo en un ciclo como éste? El centro de la película está en la escritura ideográfica, tal como la sinología la suele abordar: una idea sintetizada en un ideograma. Además es un homenaje a un clásico homónimo del siglo X escrito por Sei Shonagon. Una mujer cuyo cuerpo fue empleado como papel para escribiendo reflexiones, y luego su vida. Hija de un calígrafo japonés, es testigo de los vejámenes a los que se somete su padre ante el editor, con quien mantenía relaciones sexuales. Su primer esposo no podía tolerar que su mujer lea y escriba, demasiado para una sociedad machista como la japonesa. Su huida le cambia toda la vida y decide buscar a amantes calígrafos que usaran su cuerpo para la escritura. En una babel de lenguas (japonés, chino, inglés) va buscando a hombres a los cuales también seduce; mas luego se da cuenta que tenía que escribir su diario y este es escrito a través de bellos ideogramas con diversos colores en diversos cuerpos de jóvenes desnudos, los cuales también son mensajes locuaces del contenido del diario que va escribiendo. Actúan Vivian Wu, Yoshi Oida, Ken Ogata, Hideko Yoshida y Ewan McGregor.

JUNIO 15 MOULIN ROUGE JOHN HUSTON (1952)

Este film es un justo tributo a uno de los más grandes pintores de los impresionistas franceses: TOULOUSE-LAUTREC. Al hacer la reconstrucción de su vida, Huston se centró en este famoso cabaret parisino que acogió a este dolido pintor, quien supo retratar a toda su fauna nocturna, fauna por la que se hizo famoso este lugar a nivel mundial. Sus pinturas, afiches y carboncillos son vivos trabajos que evidencian ese mundo sórdido pero apasionante de millonarios, prostitutas, bailarines, vividores. Notable actuación de José Ferrer como el tullido y atormentado artista, Zsa Zsa Gabor (quien entona una canción que le dio mucha fama) y Suzanne Flon.

LA VIEJA ASIA, UN MUNDO MARAVILLOSO

El Dpto. de Humanidades de la Universidad Privada del Norte ofrece un pequeño ciclo de filmes de este impresionante continente, de inmensos contrastes, tan poco conocido en nuestras carteleras, aunque el boom de la cinematografía japonesa en los 80, la china en los 90 y la coreana recientemente sí nos han acercado a este lado del planeta. Este ciclo quiere ofrecer visiones que corresponden a diferentes momentos de esta vasta filmografía.

La proyecciones se harán en nuestra Sala de Conferencias a las 7:18 p.m. El ingreso es totalmente gratuito.

ABRIL 09 APAJARITO (EL INVENCIBLE) / SATYAJIT RAY INDIA 1956 Esta película corresponde a una trilogía (EL LAMENTO DEL SENDERO – PATHER PANCHALI y EL MUNDO DE APU- APUR SANSAR), que empezó con escasísimos recursos económicos y una sola cámara de 16 mm Trata de un niño, Apu, quien vive en ese mundo carente de cosas materiales, pero lleno de mundo espiritual. Estas películas reflejan la sociedad bengalí, una de las tantas etnias, rica en cultura. Esta segunda película, la más difundida, muestra a Apu independizándose de su madre y enfrentar los problemas de la pobreza solo. En una inmensa producción cinematográfica como la India, no era difícil hallar esta joya, pese a que no estaba tan inscrito en la serie de filmes más reconocidos en circuitos económicos internos. No es un film sensiblero como muchas veces identificamos a las películas patéticas y lacrimosas que suele enviarnos Bollywood.


ABRIL 12 EL GLOBO BLANCO / ABBAS KIAROSTAMI IRÁN 1995 La ternura de este cine es descubierta en la década de los 90 en los festivales de Cannes y de otras latitudes. Debido a la animadversión de los gobiernos sucesivos de Estados Unidos, este filmografía ha sido poco conocida por estas latitudes por el problema de la comercialización; pero sus bellas películas nos muestran que con pocos recursos, grandes historias simples y mucha imaginación y talento se pueden hacer pequeñas obras maestras como este simple cuento de hermanos que transcurre en un solo día antes de las fiestas religiosas de Ramadán. Clase para nuestras cinematografías, cuyas realidades se parecen a la iraní.

ABRIL 16 HAPPY TOGETHER (JUNTOS FELICES) / WONG KAR WAI HONG KONG – CHINA 1997 El cine de este director chino es sorprendente, el manejo de las relaciones amorosas en una sociedad que ha mantenido una suerte de tabú al respecto. Una pareja de jóvenes homosexuales decide partir en Argentina a probar suerte y vivir su amor en otro ámbito; pero las cosas no salen como uno quiere; ambos son personalidades muy distintas; uno más calmado acepta la suerte de la ruptura; el otro, más arrebatado, se embarca en una serie de acciones turbulentas; pero el amor marca en la vida de ambos. Un cine bastante inusitado, habida cuenta que la homosexualidad no es aceptada en esta tradicional sociedad.

ABRIL 19 KADOSH (SAGRADO) / AMOS GITAI ISRAEL 1999 Para ver este film hay que entender mucho sobre la religión judía y ciertas formalidades rigurosas en su manejo interpersonal. La religiosidad está en muchas personas y rige su accionar cotidiano; muchas veces algunas leyes de la sacralidad chocan con lo terreno, aquí hay una disputa entre el amor humano y la ley. Cuando esta última pone en conflicto al ser humano en sus sentimientos como el amor de hombre y mujer por un mandato, el conflicto en la persona religiosa es agónico. Un rabino casado con una mujer estéril está obligado a rechazarla, una religión en la que la mujer tiene poco poder de decisión; la ley le pide hijos, pero sus sentimientos le piden vivir con la mujer que amas. En el fondo parece la parábola del buen samaritano. Impresionante.


ABRIL 23 TOKIO MONOGATARI (CUENTOS DE TOKIO) / YASUJIRO OZU JAPÓN 1953 Este es uno de los mejores filmes de Ozu, una narración sencilla de una pareja de ancianos, que decide ir de visita a Tokio a ver a su hija mayor. Una serie de acontecimientos desagradables los impulsa a regresar, pero en el trayecto la esposa muere. El anciano tiene que enfrentar la soledad y surgen diversas propuestas. Este sencillo film es un extraordinario ejemplo de simplicidad y observación, involucrando a nosotros, los espectadores, como participantes de las historias al poner las cámaras a la altura de una persona sentada a la mesa donde se desarrollan los diálogos o encuentros.

CICLO DE CINE CANNES 2007 EN LA A.F.T.

Todos los viernes de marzo/abríl a las 7:18 en la Alianza Francesa de Trujillo:

09 de marzo

ROSETTA / LUC y JEAN-PIERRE DARDENNE BÉLGICA 1999

Turbulento film de estos hermanos belgas, que se alzaron con las palmas el año pasado con su película EL NIÑO. Las historias de seres marginados, desclasados, lanzados del sistema, son el atractivo de esta dupla. La actriz Émilie Dequenne encarna un personaje que sobrevive en una sociedad que hace a todos disfuncionales. Despedida del trabajo, vive con su madre alcohólica en los suburbios en casas rodantes. Su esencia como persona se va disolviendo, pero reacciona; esto traerá consecuencias. Es una película que marca cierta corriente en la perspectiva de Cannes, un cine menos espectáculo, más cerca al día a día, casi documental de los que sucede en nuestras ciudades.

16 de marzo

TIEMPOS VIOLENTOS (PULP FICTION) / QUENTIN TARANTINO EEUU 1994

El mismo año que Hollywood premia la mediocre FORREST GUMP, Cannes reconoce esta obra del director Tarantino, el cual con un estilo narrativo que evoca la literatura de Vargas Llosa de LA CASA VERDE, va armando historias hilarantes y violentas influenciadas por la cultura gore, en plena expansión como propuesta artística (a lo más Carlos Zerpa). Los hilos narrativos se sostienen en los personajes y es a través de ellos que se sostiene la narración. La temporalidad está postergada para dar paso a la descripción de los caracteres. Además, he ahí lo gore, el culto al exceso casi hasta la hilaridad lo hacen un brillante film que marcó los 90 y en cierta manera creó un reto a Tarantino ya que sus seguidores le han de demandar cosas mejores; estas llegarán con la secuencia de Kill Bill.

23 de marzo

UNDERGROUND / EMIR KUSTURICA YUGOSLAVIA 1995

Esta película estuvo inmersa en un dilema en su premiación. Competía con otro gran film, EL VIAJE DE ULISES de Angelopoulos. Tras una dura decisión, esta recibe el gran premio del jurado; UNDERGROUND queda con las Palmas. Kusturica ya era conocido por los corrillos de Cannes (PAPÁ SALIÓ EN VIAJE DE NEGOCIOS, PALMA de 1985). El recuento de la historia de un país que se cae a pedazos, abordado por un bosnio, nos muestra dolorosamente la lucha fraticida de lo que pasó en los Balcanes, luego de Tito. Pero nos da una génesis que nos pinta los acomodos, traiciones, lealtades, lo absurdo del mundo que los humanos creamos sin darnos cuenta. Lo más doloroso es la guerra civil que separa familias y amigos por un arrebatado ideal que se ve en forma alegórica hacia el final de esta triste historia. Pero también es pedir a la memoria no olvidar, la historia nos hace parte de un conjunto de personas que hacen crecer la unidad, el amor, la felicidad. El ciclo iniciado con la fuga de los animales del zoológico de Belgrado se cierra cuando todos los muertos y vivos festejan, reunidos, por el inicio de una nueva vida.

30 de marzo

EL TAMBOR DE HOJALATA (BLECHTROMMEL) / VOLKER SCHLONDORFF ALEMANIA 1979

Una grata coincidencia con el Oscar de Hollywood, este film es una gran adaptación de la extraordinaria novela del escritor Gunter Grass (actualmente cuestionado por su cierta participación en las juventudes hitlerianas). Es un “cuento de hadas realista” (como alguna vez dijo de este film el mismo escritor) de Oskar, un niño que un día decidió dejar de crecer en un mundo enloquecido por los odios, en un enclave simbólico como lo fue la ciudad de Danztig antes de la Segunda Guerra Mundial. Es una película que aborda ese delicado tema que fue el surgimiento del nazismo en la sociedad alemana, hambrienta de orden y equidad tras su derrota en la Primera Guerra. El director logra un equilibrio entre la obra literaria (la cual respeta y logra su esencia) y el cine, logrando esta película equilibrada y bella, retrato de una Alemania que busca curar sus heridas.



13 de abril

DANZANTE EN LA OSCURIDAD (DANCER IN THE DARK) / LARS VON TRIER DINAMARCA 2000

Al fin la escuela danesa de cine de los 90 es reconocida a través de su principal director, Von Trier, firmante del Voto de Castidad Dogma 95. es importante conocer este Dogma 95, que dio un cierto respiro al cine, sobre todo en cambio de perspectivas y actitudes: filmar con gente desconocida, sin retoques, se posterga todo el trabajo sistemático a favor de una narración artificial (luz, sonido, música) y se apela a la propuesta de la steadicam, del cine digital; prácticamente una nueva nouvelle vague. Se recurre al minimalismo, a los detalles; y lo que pudiera ser una acción sencilla, se convierte una suerte de testimonio complejo de lo registrado. En este film, esas propuestas están en cierto modo postergadas, vemos un montaje especial para “ver” las canciones de la cantante islandesa Björk en el marco de una película intensa, llena de malos entendidos y ausencias en una sociedad de oportunidades. La sociedad moderna no sale bien parada de esta película, llena de complejidades emocionales, frustraciones e injusticias.

20 de abril

LA ETERNIDAD Y UN DÍA / THEO ANGELOPOULOS GRECIA 1998.

Grato reconocimiento a este gran director griego bastante internacional. En una película de contemplaciones, la observación de comportamientos en situaciones especiales; un escritor debe dejar la casa en la que vivió mucho tiempo. Y al hacer el recuento de sus objetos para embalar, le trae a la memoria, personas, hechos, olores, colores de lo que fue hace 30 años su vida y las relaciones con los demás. Pero ese día también le ha de suceder un acontecimiento que le hará cambiar las perspectiva de la situación. Brillante actuación de Bruno Ganz como el escritor Alexander.

CICLO DE CINE ESPAÑOL EN LA UPN

El Dpto. de Humanidades de la Universidad Privada del Norte hace este breve ciclo de películas bastante representativas de estas décadas que maravillaron al mundo, que cambiaron cierta estética en el cine, que acercaron a esa gran población que habla la lengua de Cervantes y que quería ver a sus actores sin subtítulos en películas de extraordinaria factura y libretos brillantes. Muchos filmes de directores como Saura (CRÍA CUERVOS), Amenábar (MAR ADENTRO) Trueba (CALLE 54) y Almodóvar (TODO SOBRE MI MADRE, MUJERES AL BORDE DE UN ATAQUE DE NERVIOS) ya han sido anteriormente proyectadas en diversos ciclos de cine. Las películas se proyectarán a las 7:18 p.m. en nuestra Sala de Conferencias. Ingreso gratuito.

FEBRERO 07 CARMEN CARLOS SAURA 1985 este film pertenece a este ciclo de películas que trabajaron en conjunto nuestro director con el bailaor Antonio Gades (una trilogía). Saura permaneció activo en el cine durante el periodo franquista, reaparece con algunas buenas obras (ahí está CRÍA CUERVOS), y ha tenido cierta irregular producción. Este film es una peculiar y en muchos casos bien lograda relectura de la ópera del mismo nombre de Antoine Bizet. Gades con su ballet logra escenas cumbres como la de la tabacalera, cuando Carmen (Laura Del Sol) se convierte en una asesina furtiva al matar en una refriega a Virginia Hoyos (genial bailaora), apoyan no solo los integrantes de dicho ballet (que alguna vez recaló por Lima) sino, además, Paco de Lucía con su extraordinario grupo de cantantes; hay una aparición fugaz de la que fue esposa (falleció hace dos años) de Gades: Marisol (Pepa Flores)

FEBRERO 12 LA VAQUILLA LUIS BERLANGA 1985 este gran director sobrevivió a los embates de la censura y, durante ese periodo oscuro para la intelectualidad y el arte españoles, produjo sus mejores películas burlando de manera inteligente la burda barrera de entonces. Sus clásicos BIENVENIDO, MR MARSHALL y EL VERDUGO lo hacen uno de los directores más sólidos de los 50 y 60, y se ganó respeto internacional. Su regreso, quizá de guerrero cansado, no le permite hacer un trabajo brillante como lo vivió bajo la censura. Pero este film es un simpático y jocoso regreso a ver ese periodo nefasto de la guerra fraticida española; con la actuación de Alfredo Landa, Santiago Ramos, Guillermo Montesinos y sobre todo José Sacristán saca adelante esta sátira de ese triste pedazo de la historia con elementos muy españoles

FEBRERO 13 LA LEY DEL DESEO PEDRO ALMODÓVAR 1986 Para muchos una de las películas más perfectas de la “juventud” de Almodóvar, no alcanzó quizá la fama por lo polémico del tema presentado en el film Es una historia melodramática llevada al extremo, que nos muestra el amor obseso e inmaduro de un joven homosexual rico y mimado (Antonio Banderas) que se enamora enfermizamente de un escritor maduro (Javier Poncela) hasta el crimen. La hermana de este (Carmen Maura) lo trata de ayudar para evitar, inevitablemente, un desenlace final. Un film sincero y perturbador que causó más de un público rechazo y que, además, por censura velada social no se haya mostrado comercialmente en muchos países o ciudades (¿se estrenó en Trujillo?).

FEBRERO 14 ÁTAME PEDRO ALMODÓVAR 1990 este film aprovecha en cierta manera la resaca de triunfos que nuestro director había estado obteniendo no solo interna sino externamente a España. El mundo estaba ya inquieto por la producción de Almodóvar y recibió con inquietud este film; a decir verdad no es muy sólida la narración aquí mostrada, pero no deja de trabajar en la provocación; es otro trabajo simpático además con Antonio Banderas, quien hace el papel de un marginado social atractivo e irreverente, y cae enamorado de Victoria Abril, actriz de filmes seudo pornos. La palabra “átame” es la clave de una intensa relación sadomasoquista tal como Almodóvar la puede presentar, como si fuera un folletín rosa.

FEBRERO 19 JAMÓN, JAMÓN BIGAS LUNA 1992 este es un alucinante trabajo de Luna, irreverente, que mezcla lo tradicional (corrida de toros, jamones) con la modernización de vivió España, el “ponerse al día” por lo de la Comunidad Europea. El film respira sensualidad con personajes femeninos dominantes, manipuladoras; la más poderosa trata de controlar con determinación sus intereses familiares, y suple sus carencias con dinero y seducción; los otros personajes femeninos se ven desterrados por su condición de marginación social. Los personajes masculinos se atienen a lo que decidan las relaciones y acciones de las otras. Con Penélope Cruz, Stefania Sandrelli, Anna Galiena, Jordi Molà y Javier Bardem.

FEBRERO 20 BELLE EPOQUE FERNANDO TRUEBA 1992 este film es la puerta de entrada del cine español en el mundo de la cinematografía mundial. Una simpática visión de la sociedad ibérica al borde de la guerra civil a través de un rapaz desertor que es acogido por un artista liberal republicano; este tiene cuatro hijas que de una manera u otra van a envolver al desertor; ellas están muy atadas a su padre y a una madre genial, artista viajera con realiza largos trayectos por Sudamérica con su promotor amante. Con el mayor desparpajo conviven el amante, esposo, las cuatro hijas y la artista. En realidad, la cinta no se mete en honduras, sino que es un simpático prisma de la sociedad antes de la guerra con un cura liberal, un joven mojigato leal al rey, entre otros. Actúan Jorge Sanz, Maribel Verdú, Penélope Cruz, el genial Fernando Fernán Gómez, entre otros.


FEBRERO 21 LA TETA Y LA LUNA BIGAS LUNA 1994 una película bastante irreverente como cándida, ya que la narración depende de la reconstrucción de un joven que inicia sus primeros devaneos sexuales. Por eso el esplendor y la candidez emanan a lo largo de este discurso visual, muchas veces ligado a lo erótico como telúrico en el sentido básico de la palabra, raíces, fundamento, descubrir la vida tal cual es, y lo maravilloso y doloroso que significa descubrirla. Protagonizan este film Matilda May, Gerard Darmon, Biel Duran y Miguel Poveda.


FEBRERO 26 LA FLOR DE MI SECRETO PEDRO ALMODÓVAR 1995 Una de las más sólidas películas de la madurez de Almodóvar. Un film melodramático, cual folletín rosa (es más, es un leit motiv durante el desarrollo del mismo) se va convirtiendo en un campo de reflexiones personales sobre la viudez emocional, el abandono y la presencia de oportunidades que a veces no vemos por no tener la ecuanimidad del momento. En cierta manera pertenece a una trilogía, que con CARNE TRÉMULA, culmina con TODO SOBRE MI MADRE. Almodóvar es más reflexivo y habla a través de sus personajes con una peculiar visión de su sociedad por los ojos de un hombre más maduro. La soledad de Leo Macías (extraordinaria Marisa Paredes) es la posibilidad de caer uno en las fantasías que uno mismo crea; y estas muchas veces no nos dejan ver nuestras nuevas oportunidades. Obligada.

FEBRERO 27 CARNE TRÉMULA PEDRO ALMODÓVAR 1997 Una sólida película de madurez en planos dicotómicos de poder y frustración; el personaje joven (Víctor – Liberto Rabal) encarna el poder, pero que desconoce el saber. Los personajes maduros (Ángela Molina, Javier Bardem, Francesca Neri, José Sancho) encarnan diversas frustraciones sociales y físicas, las cuales Víctor las va a ir liberando para darles un final casi redentor. Sintomático el hecho, además, que Víctor nace en un bus en plena navidad durante el régimen franquista en una serie de escenas de los más alucinantes, las cuales se han de replicar en cierta manera con otro contenido hacia el final del film.

FEBRERO 28 ABRE LOS OJOS ALEJANDRO AMENÁBAR 1998 Tras el éxito de TESIS, rueda este film mucho más sólido, con mejores ideas y recursos más interesantes sobre un tema bastante recurrente en la cinematografía de entonces: la realidad virtual. Con una fuerte evocación al maestro Alfred Hitchcock, una serie de escenas evocan muchas de sus mejores películas con el fin de trabajar esos elementos oníricos muy recurrentes a lo largo del film. La historia merece una atención permanente para no caer en despiste de lo narrado, ya que muchas veces es fantasía, deseo o virtualidad. Trabaja Penélope Cruz y Eduardo Noriega.

CARTELERA EXPRESIONISTA

EL GABINETE DEL DOCTOR CALIGARI

El Dpto. de Humanidades de la Universidad Privada del Norte quiere proyectar algunas muestras de este intenso periodo de la cinematografía alemana, toda una impresionante escuela heredera de un teatro de luz y cabaret, con genios que han de llenar, luego, el cine norteamericano con artistas de la talla de WILHEM MURNAU (maestro), KONRAD VEIDT, FRITZ LANG, EMIL JANNINGS, LOUISE BROOKS, en fin. Muchas de las obras clásicas de este periodo ya han sido ofrecidas en diversos ciclos de nuestra Universidad, obras tales como NOSFERATU, FAUSTO, EL GOLEM, EL ÚLTIMO, METRÓPOLIS. Pero el ciclo actual reúne pequeñas joyas que fueron motivo de polémicas en un periodo tan intenso como lo fueron esos años 20 en Europa.

Las proyecciones se harán en nuestra Sala de Conferencias a partir de las 7.15 p.m. según calendario. El ingreso en gratuito.

FEBRERO 20 DAS KABINETT DES DOKTOR CALIGARI (EL GABINETE DEL DOCTOR CALIGARI) ROBERT WIENE (1919) Este extraordinario film inicia el movimiento expresionista en el cine; además se vuelve una suerte de premonición a lo que se ha de vivir dos décadas después. La historia transcurre en una pequeña ciudad del norte de Alemania, cuando llega un circo varieté a éste y suceden una serie de crímenes provocados por un hombre hipnotizado, quien ataca a las víctimas que hayan tenido algún percance con el doctor mencionado. Es una película alegórica de lo que le va a acontecer en Alemania 15 años después con el surgimiento del nazismo, con un doctor Caligari (Werner Krauss) quien va a someter a Cesare como el insomne-hipnotizado (genial Conrad Veidt). Con un decorado alucinante, que sería la envidia del pintor Otto Dix, la película muestra los sueños y temores de un pueblo como el alemán, el cual se va a ver envuelto trágicamente en los acontecimientos que van a marcar su vida como es la Segunda Guerra Mundial. Habría que parafrasear lo que dijo el crítico Sigfried Kracauer en su libro De Caligari a Hitler, la película es un fiel reflejo de la mentalidad popular alemana de ese entonces, con la creación de la República de Weimar y el posterior lúgubre ascenso al poder de los nazis.


FEBRERO 21 DER MÜDE TOD (LA MUERTE CANSADA) FRITZ LANG (1921) Esta es una de las más bellas películas de Lang. Su origen de remonta a la antigua tradición germana. Una joven pareja en su viaje de bodas se topa con la muerte y esta decide llevar al joven (Walter Janssen); ella (Lil Dagover) decide ir hasta la muerte misma (Bernand Goetzke) para rescatarlo por lo que la somete a tres pruebas de salvación en tres diferentes momentos históricos. Es una visión romántica de la muerte, no en un sentido trágico, pero sí acepta lo inexorable de esta. También vemos el amor puro y también loco de la joven por llevar a cabo el rescate, con una escena final conmovedora y justa. El viaje por el tiempo es toda una bella parábola del destino, y tiene mucho parecido al sentido de sacrificio que se ve en NOSFERATU, por el amor. Excelentes tomas, escenarios alucinantes, casi una muestra de arte total.


FEBRERO 22 DAS WACHFIGURENKABINETT (EL GABINETE DE LAS FIGURAS DE CERA) PAUL LENI (1924) Este interesante film cuenta la historia de un joven que es contratado para hacer 3 historias de 3 figuras de cera que representan a 3 grandes criminales de la historia: el califa HAROUN AL- HASCHID (Emil Jannings), IVÁN EL TERRIBLE (Conrad Veidt) y JACK EL DESTRIPADOR (Werner Krauss). Esta película reúne, pues, un extraordinario elenco que narran 3 historias en diferentes momentos históricos. La narración se complementa con diversas técnicas visuales, toda una revolución para la época, fuera de los escenarios construidos y el trabajo de fotografía, sobre todo en IVÁN. Esta última caracterización va a influir en EISENSTEIN en la construcción de su saga IVAN GROSNY, con mucha semejanza entre Veidt y Cherkasov

FEBRERO 23 DIE NIBELUNGEN: SIEGFRIEDS TOD (LOS NIBELUNGOS. LA MUERTE DE SIGFRIDO) FRITZ LANG (1923) Extraordinario film que resalta el espíritu teutón y que sedujo a los jefes de propaganda del aparato nazi. Goebbels sintió predilección por esta parte de este fresco legendario, que rescata los grandes valores germanos, con un Sigfrido (Paul Richter) que encaja en el prototipo que ha de difundir la propaganda fascista sobre la pureza racial y los valores arios. Lang y su esposa, Thea Von Harbou, van a ser tentados para crear una escuela cinematográfica y un equipo de propaganda para el régimen (con METRÓPOLIS dijeron haber encontrado al hombre que necesitaban). Lang rechazó la idea, rompió con su esposa, y este se embarcó a los Estados Unidos a seguir su carrera (con menos suerte que en Alemania) . Pero quien ha de asumir ese tentador puesto de propaganda ha de ser LENI RIEFENSTAHL


FEBRERO 24 DIE NIBELUNGEN: KRIEMHILDS RACHE (LOS NIBELUNGOS: LA VENGANZA DE KRIMHILDE) FRITZ LANG (1924) La segunda parte de LOS NIBELUNGOS tiene a una actriz, Margarethe Schön, en papel de la rencorosa Krimhilde, quien no duda en sacrificar a los miembros de su familia o su pueblo por vengar la muerte de su amado Sigfrido. Su venganza se comienza a gestar desde que se casa con el rey de los hunos, Etzel. Los escenarios artificiales son grandiosos, la arquitectura, el uso de los espacios libres, el decorado y vestuario revolucionan el cine, muchas de las escenas parecen cuadros de GUSTAV KLIMT. Es colosal en el sentido alemán del término.



GERARDO CAILLOMA NAVARRETE
DPTO. DE HUMANIDADES
UNIVERSIDAD PRIVADA DEL NORTE

EL LADO B DEL DISFRUTE

La Universidad Privada del Norte ha editado el tercer número de su revista cultural LADO B. Una entrega en la que corroboramos que la revista va in crecento. El número anterior estuvo enfocado en “Los malos modeles” (hubieron hasta pedos de antología). Ahora transcurre en torno a “Las Festividades”. Ya sabemos lo variado que es el hombre y sus costumbres y de entre ellas, las encargadas al disfrute. Jordi Soler mezcla el cine (de refilón) y la música en un curioso artículo donde resalta que el cine nos ha dejado la costumbre de imaginar con música las cosas importantes (…) En 1992, el multimillonario francés Pierre Druón, alquiló un tren de alta velocidad completo, para celebrar a bordo su cumpleaños 64. (…) En determinado momento trágico, el tren perdió los rieles y fue a dar al fondo de una barranca. La marihuana no es más el bicho raro, al menos para Orge (un argentino amenazado de muerte por el gobierno de Menem, cultor de los porros, rocker en los 80 y padre de familia ahora, aún marihuanero). Esta crónica-entrevista hecha por Elizabeth Neyra nos muestra la otra cara de la marihuana que es lo menos tóxico del planeta. No tiene riesgos, no crea dependencia, es me­dicinal y no le hace ningún tipo de daño al cuerpo humano. Como ven, hay para todos los gustos. Más ahora con la “fiesta de la democracia”. Richard Licetti nos muestra unas “Claves para viciar el voto”; dice que llevado al plano de lo ético, votar viciado supone un acto de justicia y de derecho ele­mental. ¿O es que la libertad no nos alcanza para expresar nuestros desacuerdos?. Para los castizos y mojigatos, por favor, saltéense la nota de Héctor Acuña a propósito de los matrimonios entre homosexuales. Husmea en el transformismo y nos deja con un reportaje sobre el "transgénero como sujeto-objeto posmoderno" y sentencia que la función dramática del travestismo no sub­siste sino en la medida en que se trata de un falso drama o forma quimérica de seres que aparecen y desaparecen a voluntad. Y yo que me ruborizaba porque me gusta ver los zapatos calzados en pies feminos. Pero para juergas, los alemanes. Vean. La escuela de arte y arquitectura Bauhaus festeja bajo la lupa de Alan Pauls, que nos lleva de la mano a los desmadres tras bambalinas (con matrimonios y todo), a las encerronas y demás actos "impúdicos", en las que a Kandinsky le gustaba vestirse de antena, Itten iba de engendro amorfo, Feininger de dos triángulos rectángulos, Moholy-Nagy de segmento atravesado por una cruz. Much se disfrazaba de apóstol desaseado, Klee de canto del árbol azul y Gropius de Le Corbusier. !Plop! Seguimos en Europa. El dúo peruano “Silvania” (uno de mis favoritos) afincados en España desde hace más de una década (salieron de Ancón y en Madrid hallaron más que las puertas abiertas, las ventanas y el techo) han cambiado de nombre (“Cielo”) y propuesta. De ello nos enteramos en una jugosa entrevista hecha por el director de LADO B. Siguiendo en la nota, también destaca (aunque para algunos por ignorancia) la conocida sección de reseñas de discos no muy conocidos. Llegando al oriente de Perú, Luís Gonzales Polar se sumerge entre el neón, bebidas exóticas (de a luca y de a dolar) y entre gente de todo gusto sexual en las discotecas de la selva peruana, para entregarnos un reportaje por demás revelador, colorido y divertido sobre el final de la revista. Hasta aquí, todo bien. Aunque si para mi gusto faltó algo, eso fue cine. Bueno, y como sabemos de lo molesto que es la perfección (la revista está buena y "bonita") y además porque no todo siempre es felicidad, han metido por ahí un texto mío. LADO B es de distribución gratuita. En Lima anda por Crisol (me parece que también estará en el Centro Cultural de España, en el de la Católica y no sé dónde más. Por confirmar), en Trujillo está en la Adriática (deberían de distribuirla también en la librería del Fondo de Cultura Económico). Lo cierto es que está al alcance del brazo sin meter mano al bolsillo. Además, saben que está colgada en la web. Por si las moscas, las sugerencias, palmas, cuetes o tomatazos, por favor, al blog de su director: INDIEFERENTES. Provecho.

EPISTOLARIO

Barranco, 15 de julio de 1917

Señor César Vallejo.

Sus versos me han parecido admirables por la riqueza musical e imaginativa y por la profundidad dolorosa. Conocía algunas composiciones de su pluma, habiendo preguntado por usted en más de una ocasión, con el sentimiento de no haber practicado la prosa, pues sus poesías se prestan para un estudio maestro. En este vapor escribo a los redactores de la revista Renacimiento, de Guayaquil y con palabras elogiosas por cierto bien merecidas, les prometo sus poesías; pero no deseando separarme de los originales que me envió, le suplico que mande otros a J. A. Falconi Villagómez, director de Renacimiento, GuAyaquil, Casilla 639. Renacimiento tiene agentes en toda América. Y reciba el sincero aplauso de S.S.

José María Eguren

(extraído de JOSÉ MARÍA EGUREN, OBRAS COMPLETAS, BCP)